FANDOM



FuncionáriosInformation-silk
Nome Verdadeiro
Jacob Kurtzberg
Pseudônimos
Jack Kirby

Empregadores

Características
Sexo

Local do Nascimento
Cidade de Nova Iorque, Nova Iorque, Estados Unidos da América

Data de Nascimento
Data da Morte

28 de Agosto de 1917
6 de Fevereiro de 1994

História Pessoal

Vida Anterior

Como muitas das histórias de sucesso de hoje, tudo começa com uma data de nascimento no Lower East Side da Cidade de Nova York. A data de nascimento foi 28 de agosto de 1917, e a família Kurtzberg foi mais forte. E o período de crescimento não é inteiramente atípico, seja: as lutas de rua, as atividades de infância usuais e o instinto crescente de auto-preservação foram parte de tudo. E, também, havia o prenúncio do que estava por vir—os idiotas agarrando cada papel de papel disponível, as tardes "desperdiçadas" no cinema... o interesse profundo pelas histórias. Isso, mais do que qualquer outra coisa, ocupou o tempo do jovem Jack. A escolaridade não era a melhor e certamente inadequada no campo da escrita criativa e da arte.

Jack Kirby era, então, o estudante sem um professor oficial. Ele aprendeu com alguém que tivesse algo a oferecer, adotando as virtudes e tornando-as suas. Uma fonte inicial de inspiração artística, por exemplo, foi a tira do jornal Flash Gordon de Alex Raymond. Ilustradamente ilustrado, serviu de modelo para a maioria dos artistas de painel de hoje. Alguns deles adotaram suas técnicas com poucas reservas e outros, como Kirby, possuem uma influência de Raymond muito importante. Ele aprendeu técnicas, não estilos, e depois passou a torná-las suas.

O sentido da narrativa também cresceu e foi importante ... pois provavelmente o que levou o jovem Kirby a fazer quadrinhos em vez de ser uma ilustração séria. Desde o início, seu estilo de desenho nunca teve como objetivo imitar a realidade ou fornecer qualquer tipo de representação fotográfica. Em vez disso, era contar histórias interessantes e interessantes - a concepção de Kirby da anatomia, por exemplo, desafia todo tipo de fisiologia real. No entanto, ele transmite perfeitamente a idéia de figuras em movimento. Uma caricatura semi-realista - realista para ser identificável e exagerada para efeito.

Os restantes blocos de esboços dos dias anteriores de Kirby são preenchidos com renderizações de lápis de figuras e cenas habilmente formadas e cuidadosamente sombreadas. Com esse potencial, não surpreende que Kirby se inscreva no famoso Pratt Institute para refinar suas habilidades.

No entanto, foi uma surpresa quando abandonou a tarde de seu primeiro dia em Pratt. As pressões financeiras da família exigiram tal e não demorou muito para que Kirby estivesse à procura de aplicações práticas de seus talentos - aqueles que seriam financeiramente gratificantes e auto-satisfatórios. As tentativas anteriores de enviar seu trabalho a vários mercados haviam produzido uma série infinita de fichas de rejeição de todos os mercados de The New Yorker logo em baixo.

Em última análise, Kirby começou sua carreira não nos quadrinhos, mas na outra mídia onde os desenhos são usados ​​para contar uma história: desenhos animados.

Como "in-betweener" nos estúdios Max Fleischer, Jack trabalhou em desenhos de Popeye. No entanto, depois de alguns meses, o conflito laboral entrou em erupção no estúdio e Kirby decidiu sair antes de se encontrar em greve e procurar emprego em outro lugar.

Esse emprego foi encontrado no Lincoln Newspaper Syndicate, onde ele começou seu mandato de 3 anos e meio como um cartunista político, gag e strip.

Enquanto trabalhava para Lincoln, Kirby produziu um enorme volume de trabalho, incluindo tiras contínuas, painéis de painel e painéis "de fato". Lincoln era uma pequena operação com poucos clientes, e algumas das tiras que Kirby criou apenas apareceram em alguns jornais, enquanto outras talvez não tenham sido publicadas. Todos foram marcados, com tinta e letra, e a maioria foi escrita por ele e os diferentes estilos refletem a própria experimentação de Kirby nesta fase. Considerando que The Black Buccaneer se esforçou para um efeito de "corte de madeira", Abdul Jones estava mais de acordo com o estilo das tiras de humor contemporâneo. O ciclone Burke estava entre os primeiros empreendimentos em ficção científica. Socko the Seadog, criado por um colega de Lincoln como uma óbvia emulação Popeye, provou ser a faixa mais popular de Kirby do período.

Mesmo produzindo para Lincoln, Kirby trabalhou como parte do grande estúdio de artistas de Will Eisner e Jerry Iger em uma série de quadrinhos semanais. Sob o pseudônimo de Curt Davis, Kirby fez o Diário do Dr. Hayward, uma série de ficção científica. Kirby também desenhou uma adaptação do Conde de Monte Cristo como Jack Curtiss. Seu primeiro western, Wilton of the West, foi produzido por Kirby sob o nome de Fred Sande. Essas tiras foram publicadas em um quadrinho de grande porte chamado Jumbo depois que Kirby já não trabalhava para a Eisner & Iger.

Finalmente, Kirby entrou na linha do super-herói quando foi trabalhar para Victor Fox, uma editora de quadrinhos notoriamente baixa pagadora. A grande estrela da Fox era o Blue Beetle, um dos primeiros heróis vestidos, e Kirby trabalhou em uma tira de jornal de curta duração do personagem e desenhou outras características para a roupa. Dado um pequeno quadro de desenho na loja, Kirby trabalhou ao lado de outro artista novo neste novo campo, Bill Everett, que mais tarde criaria o Submarino.

Outro membro da Fox na época era um alto escritor-artista que trabalhava como editor da empresa por um tempo. Seu nome era Joe Simon, e ele e Jack marcaram uma boa amizade e relacionamento de trabalho. Quando Simon foi para outras empresas, ele pediu a Kirby para ser seu principal artista. Logo, os dois homens formaram uma equipe que desencadearia, durante a próxima década e meia, um batalhão de quadrinhos, histórias e personagens.

A parceria de Simon e Kirby foi contratada para trabalhar a recém-formada empresa Timely Comics Company. A linha oportuna, portanto, era distinguida apenas por seus dois personagens de estrela: The Human Torch e Sub-Mariner. Mais estrelas eram necessárias, e Simon & Kirby começaram a criar perspectivas prováveis, como Furacão, Tuk the Cave-Boy, Mercury, a Visão, Red Raven, Comet Pierce e, finalmente, o personagem cuja criação era trazer a equipe em proeminência - o Capitão América. (Moonlighting para outra empresa, eles também produziram a primeira edição completa do Captain Marvel Adventures).

Capitão América foi um sucesso imediato e foi devido à grande demanda por suas aventuras que Simon e Kirby começaram a produzir material a um ritmo acelerado ... um que ganharia ainda maior impulso mais tarde. Em pouco tempo, eles produziram dez problemas de sua criação estilizada e os contornos básicos de um livro complementar para estrelar o parceiro Cap, Bucky, como um dos Young Allies. Este seria o fim de suas criações para Timely, pois se tornou evidente que, apesar de um acordo que lhes prometeu uma parte dos lucros, eles não estavam compartilhando na mina de ouro que o Capitão América havia se tornado. Convencidos de que estavam sendo enganados, eles decidiram ir a outro lado.

O lucro de Simon e Kirby na Cap foi, portanto, limitado a uma boa reputação no negócio - bom o suficiente para ganhar um lugar na empresa de Detetive Comics, proprietários de Superman e Batman. Aqui, eles estabeleceram a criação de novas tiras e na criação de uma loja para trabalhar.

As quatro tiras nas quais eles trabalhavam para DC eram populares e os anúncios das tiras às vezes apresentavam Simon e Kirby by-line mais proeminentes do que o título da tira. Suas tiras estavam sempre cheias de ação, mas não dependiam disso. Destacados por torções e humor, refletiram os tempos. Kirby se baseou em seu próprio plano de fundo para configurações e caracterizações e o público foi muito receptivo a ele.

Os editores DC mantinham a equipe ocupada e sua taxa de trabalho, muito rápida em Timely, era agora mais rápida. Muitas vezes, acabaram seis páginas por dia e, quando necessário, mais do que isso. Isso envolveu a criação de lápis, letras e inking-plus scripts; Os editores de DC estavam comprando scripts de seu estágio regular de escritores para os dois, e Simon e Kirby estavam fazendo planadores dos scripts e escrevendo os seus próprios. Mais de uma vez, um editor de DC entregaria um script para a equipe e depois veria suas páginas sair da janela ao sair.

Sandman e Manhunter, que aparecem em Adventure Comics, não foram criados por Simon e Kirby, mas foram, em vez disso, versões drasticamente alteradas de tiras anteriores. Com pouca ou nenhuma semelhança com os seus predecessores, eles eram ambos de uma natureza super-herói e ambos muito bem recebidos pelo público.

Ainda mais popular, no entanto, foram as "tiras de crianças" da equipe: The Newsboy Legion e The Boy Commandos. Os jornalistas, auxiliados pelo Guardião, um policial policial como um super-herói, moravam em Suicide Slum, onde encontraram criminosos bizarros e, à medida que o esforço de guerra crescia, os espiões nazistas também. Eles estavam sempre entrando em problemas e confiando no Guardian para tirá-los.

O Garoto Comando, liderados por Rip Carter, foram ainda mais populares do que o Newsboy Legion e acabaram com seu próprio quadrinho, além das aparições em Detective Comics e os Melhores do Mundo em Quadrinhos. Eles lutaram contra o Eixo mais diretamente do que os Newsboys, enquanto os Comandos lutaram na Europa enquanto a Segunda Guerra Mundial estava em andamento.

Finalmente, Simon e Kirby foram chamados para fora do tabuleiro, e suas tiras DC foram abandonadas para outros.

1943 encontrou Kirby estacionado no exterior na Quinta Divisão, Terceiro Exército, comandada pelo general Patton. Servindo como um infantário de combate, ele lutou na campanha em Metz e ganhou duas estrelas de batalha e um caso severo de pés congelados. Enquanto no hospital do exército, ele manteve um fluxo constante de cartas de volta para os Estados e sua nova noiva, Rosalind. Em 1945, ele voltou para a América e retomou com Joe Simon para trabalhar com Harvey Comics Company.

Depois de fazer Boy Explorers e Stuntman para Harvey, Simon e Kirby voltaram-se para Hillman Publications e Crestwood Publications. Além dos quadrinhos ocidentais, do mistério e do crime que eles embalaram, eles inventaram o gênero de romance popular em Young Romance e Young Love para Crestwood. Black Magic e Fighting American também foram encontrados com grande popularidade, assim como o Boys 'Ranch para Harvey. Mais tarde, a equipe decidiu formar sua própria editora. As publicações da Mainline colocaram Foxhole, In Love, Police Trap e Bullseye, mas as dificuldades de distribuição os atormentaram e foram forçados a vender sua linha para o grupo estabelecido Charlton Comics.

Durante este período, a indústria de quadrinhos sofreu grandes distúrbios e grande parte do espaço do quiosque foi entregue a quadrinhos de terror cheios de sangue. Simon e Kirby, em uma posição de controle editorial, lançaram alguns dos seus melhores materiais no momento, mas a indústria não era saudável o suficiente para apoiá-lo. Apenas um pouco antes, várias editoras sofreram grandes perdas financeiras investindo em quadrinhos 3-D, como o livro do Capitão 3-D que a equipe havia produzido para a Harvey.

Com o aumento da pressão pública contra quadrinhos, independentemente do conteúdo, muitos homens bem estavam fugindo do campo e outros estavam achando dificuldade em garantir o trabalho.

A equipe de Simon e Kirby estava geralmente ocupada e incluía, ao longo dos anos, muitos dos mais talentosos artesãos no campo, alguns começando seu primeiro emprego da equipe.

Mas, finalmente, mesmo eles tiveram que ceder à realidade de um campo instável. À medida que as empresas falharam, Simon e Kirby começaram a se afastar, e Kirby jogou por trabalho sozinho. Ele não só tentou vender novas idéias de quadrinhos, mas fez um forte esforço para voltar a entrar no campo da tira do jornal.

Durante algum tempo, Kirby ajudou seu amigo e vizinho, Frank Giacoia, na tira de Guerra Civil de Giacoia, Billy Reb e Johnny Yank. Mas Kirby queria uma tira de amostras próprias e preparadas para muitos, às vezes em conjunto com vários parceiros. O mestre Jeremy, que ele próprio desenhou, era uma faixa de guerra abrangente. Giacoia o ajudou a atrair King Masters, uma faixa de detetive com um cenário no mundo da música de jazz. Anos antes, Jack tinha sido convidado para suceder o falecido Alex Raymond em outra tira de detetive, Rip Kirby, mas a publicação foi para um artista no pessoal de Simon-Kirby, John Prentice. Os sindicatos se interessaram pelas aventuras de um jovem garoto contratado por um cientista excêntrico. O nome do menino e da tira foi Chip Hardy, e foi filmado por Will Elder e Marvin Stein. No último minuto, no entanto, o sindicato que aceitou a tira mudou de idéia.

O grande sucesso de Kirby em tiras de jornais foi o espaço espacial, o Sky Masters of the Space Force. A tira foi assinada "Kirby e Wood" e o último nome fez o triple-duty, como se aplicava ao inker, Wally Wood, e aos dois irmãos que manipularam o script, Dick e Dave Wood - sem relação com Wally. A exploração tripulada do espaço foi prevista pela tira, que durou de 1957 a 1959. (Outra criação de Kirby-Wood, Surf Hunter, procurou fazer o mesmo para a exploração submarina, mas não conseguiu vender).

Nessa época, Kirby havia retornado brevemente a DC. Ele e Simon os venderam Challengers of the Unknown, então seguiram seus caminhos separados. Kirby continuou por um tempo e também desenhou a Green Arrow e House of Mystery para DC, ambos com os quais ele assinou com a ajuda de sua esposa. Ele também fez algum trabalho freelancer para o grupo Atlas, anteriormente o grupo Timely.

Logo depois, Joe Simon interessou os editores do Archie ao iniciar uma linha de super-herói sob sua redação. Kirby fez seu último trabalho com Simon quando ele o ajudou nas questões iniciais de The Fly e The Double Life of Private Strong.

A Sky Masters recebeu ampla distribuição, mas sua produção foi atingida por dificuldades legais, levando Kirby a descontinuar voluntariamente a tira. Felizmente, embora ainda longe de ser próspero, o campo de quadrinhos estava lentamente no caminho de volta.

Em 1959, Kirby estava fazendo quase todo o seu trabalho para a empresa anteriormente conhecida como Timely e/ou Atlas, que logo será conhecida como Marvel Comics Group. Sua linha na época consistia em quadrinhos de amor, ocidental e monstro, e Kirby foi trabalhado em todos os três. Ele desenhou Rawhide Kid e Two-Gun Kid e, como antes, achou a configuração ocidental para ser agradável para desenhar. A maior parte de seu tempo, no entanto, foi gasto nos livros de monstro, que apresentavam um formato bastante despreocupado, tipificado por títulos como "The Escape of Monsteroso" e "The Creature From Krogarr". Produzido por uma pequena equipe, esses livros eram cansativos, mas seu significado foi ótimo, pois eles finalmente levaram à criação dos Marvel Super-Heroes.

Marvel Comics na Era de Prata

Um ligeiro avivamento de super-herói em outras empresas estava levando a um renovado interesse dos leitores. Com nada a perder, Marvel decidiu tentar alguns super-heróis. O primeiro Quarteto Fantástico, publicado em 1961, marcou o início. O produto do editor e escritor principal de Kirby e Marvel, Stan Lee, foi um começo instável, mas que despertou o interesse e um grande número de fãs.

O editor Stan Lee desenvolveu um novo método para produzir seus livros. Em vez de começar com um script completo, que o artista então ilustrar, eles começaram com uma idéia que seria discutida em conferência entre scripter e lápis e depois desenhada e estimulada pelo artista enquanto trabalhava. Diálogo e legendas serão adicionados depois para ajustar as imagens. Este método permitiu maior latitude na obra de arte, mas exigiu que o lápis não só fosse um artista competente, mas também um bom homem de história por direito próprio. Kirby, é claro, era. E os outros membros da pequena equipe de arte da Marvel na época, Steve Ditko, Don Heck e Dick Ayers, também eram. Lee descreveu a divisão do trabalho uma vez dizendo: "Alguns artistas, é claro, precisam de um plano mais detalhado que outros. Alguns artistas, como Jack Kirby, não precisam de nenhum plano. Quero dizer, vou dizer a Jack: "Vamos deixar o próximo vilão ser o Dr. Doom" ... ou eu nem mesmo posso dizer isso. Ele pode me dizer ... ele apenas faz as parcelas dessas histórias. Tudo o que faço é uma pequena edição.

Esta técnica, combinando a sólida narrativa de Kirby e o diálogo chamativo de Lee, inaugurou a linha Marvel Super-Hero.

O Incrível Hulk, uma versão super-herói do velho monstro estoque-em-comércio da Marvel, recebeu sua própria revista e o Homem Formiga, um cientista fantasiado de uma história anterior de ficção científica, assumiu Tales to Astonish. Nenhuma dessas tiras, ambas desenhadas por Kirby, foi tão bem sucedida quanto ao Quarteto Fantástico. De fato, The Hulk caiu depois de alguns problemas, mas manteve o tempo suficiente para se tornar uma das maiores estrelas de Marvel.

O Poderoso Thor estreou em Viagem ao Mistério e a edição final da Amazing Fantasy da Marvel apresentou o Homem-Aranha, o primeiro de seus novos heróis não desenhado por Kirby. Os começos do Homem-Aranha, no entanto, datam de meados dos anos cinquenta, quando Simon e Kirby estavam inventando novos personagens e tentando vendê-los para editores. Junto com Night Fighter, Man of Flame e outros heróis propostos que nunca viram a impressão, tinham um personagem projetado chamado Spiderman, que havia progredido na medida em que abrange maquetes, mas nunca vendeu. Recordando o nome, Kirby sugeriu isso para Marvel e, trabalhando com Stan Lee, começou a primeira história. Por razões que ainda não ficaram claras, a produção foi interrompida no meio da história e Lee começou a trabalhar, inventando um Spider-Man diferente com o artista Steve Ditko.

A tocha humana, revivida dos anos quarenta como membro do Quarteto Fantástico, assumiu Strange Tales, e logo se juntou ao personagem mágico de Ditko, Dr. Strange. Último livro de monstros da Marvel, Tales of Suspense, introduzindo o Homem de Ferro. Kirby estava muito ocupado no momento para lapidar a história da origem, mas ele teve tempo de desenhar o personagem de Don Heck para desenhar.

"Sgt Fury e His Howling Commandos" estreou, combinando certos elementos da linha super-herói com algumas das experiências de guerra de Kirby. Kirby desenhou vários problemas, antes de Dick Ayers começar a desenhá-lo.

Os Avengers e os X-Men foram apresentados, e com estes, como com os outros livros, Kirby desenhou os primeiros problemas e estabeleceu o impulso que outros artistas, com esperança, continuariam. Nos primeiros dias da Marvel, Kirby achou necessário, muitas vezes, lápis e traçar cinco ou seis livros por mês. Agora, com a crescente popularidade de Marvel, ele poderia reduzir sua carga de trabalho e se concentrar principalmente nos Fantastic Four, Thor, layouts ocasionais para outros artistas e uma versão recém-revivida do Captain America. Foi nos quatro fantásticos que Kirby desenhou personagens populares como: Dr. Doom, The Watcher, The Silver Surfer, Black Panther, Galactus e Inhumans.

Foi quando ele cortou a carga de trabalho que muitos notaram uma marcada melhora na qualidade do lapis de Kirby. No passado, muitas vezes ele tinha sido muito apressado a fazer os antecedentes suficientes ou a prestar uma atenção muito rigorosa aos detalhes. Seus lápis estavam mais apertados agora, muito mais ornamentados e ainda mais dinâmicos. Thor, por exemplo, tornou-se uma verdadeira saga dos deuses, com seus majestosos figurinos, trajes finamente detalhados e paisagens incríveis. Os muitos anos de trabalho de Kirby a uma taxa febril o capacitaram bem como um dos artistas mais rápidos e, portanto, mais prolíficos da indústria de quadrinhos.

Com o seu pico de popularidade alcançado em meados dos anos sessenta, os personagens da Marvel apareceram na televisão em uma série de desenhos animados e foram objeto de muitos artigos sobre o interesse renovado nos quadrinhos. Com mais e mais funcionários foram adicionados à equipe da Marvel, Kirby conseguiu assumir algumas atribuições externas, como uma adaptação de banda desenhada do assassinato de Jack Ruby de Lee Harvey Oswald (revista Esquire) e um cartaz para a TV "Captain Nice" exposição.

Marvel não era mais a operação pequena e estreita que tinha sido. Com tantos novos artistas e escritores adicionados à equipe, além da venda da Marvel a um grande conglomerado, Kirby achou cada vez menos necessário entrar no escritório, ou mesmo envolver-se com o design de novos personagens e livros. Ele poderia, de fato, mesmo se mudar para a Califórnia de Nova York e enviar suas páginas com lápis para Marvel a 3.000 milhas de distância.

Em 1970, depois de mais de uma centena de questões de Fantastic Four, os leitores da Marvel ficaram bastante chocados ao ouvir que ele se demitiu da Marvel para assumir uma publicação editorial e criar uma nova linha de quadrinhos para o National DC. Kirby esteve com a Marvel mais do que com qualquer outra empresa, e suas contribuições foram substanciais. Mas era hora de mudar. Marvel não lhe deu nenhuma oportunidade nos últimos anos para experimentar, e qualquer outro personagem que ele teria criado teria sido afastado dele. Além disso, a empresa tinha sido adquirida por um conglomerado e seus novos donos não parecem nem saber quem era Jack Kirby, e muito menos o que ele tinha contribuído para a dinastia que compraram e o que lhe devia.

Quando Carmine Infantino, diretor editorial das Publicações Periódicas Nacionais, ofereceu a Kirby um meio de fuga, ele fez o inevitável movimento.

DC Comics e a Saga do Quarto Mundo

Kirby atuou como editor, escritor e artista de quadrinhos nacionais-DC, onde sua primeira tarefa foi a remodelação do livro de Jimmy Olsen. Isso ele começou a fazer, apresentando o Galaxy Broadcasting System, novos proprietários do Daily Planet, e seu insidioso presidente, Morgan Edge. Para isso, ele adicionou uma legião de jornalista revivida e o Guardião e enviou-os, juntamente com Olsen e Superman, em uma série de aventuras totalmente diferentes de qualquer que tivesse preenchido o livro Olsen antes.

Mais importante, foi o envolvimento com a série "Fourth World", que serviu de base para os outros quadrinhos da DC de Kirby, The New Gods, Forever People e Mr. Miracle. Cada um compartilhou o inimigo comum na pessoa de Darkseid, o mestre de Apokolips. Pois, como parte de sua nova mitologia, Kirby criou os novos mundos de Apokolips e New Genesis, lar de um número infinito de novos heróis e adversários. Era um épico arrebatador, ao contrário de qualquer feito em quadrinhos, mas a série foi cancelada antes de chegar à conclusão. Somente o livro do Sr. Miracle continuou, embora sem seguir seus laços do Quarto Mundo até sua última edição.

Isto foi seguido por Kamandi, O Demônio, OMAC e outras inovações novas. Jack produziu alguns dos seus melhores trabalhos de quadrinhos de guerra em Nossas Forças de Combate, aproveitando suas experiências de guerra pessoais para as histórias de Losers. Além disso, Kirby lançou o primeiro das revistas em quadrinhos preto e branco de National, Spirit World e In The Days Of The Mob, e teve uma reunião de um único assunto com Joe Simon em Homem-Aranha. Mas, apesar de um trabalho criativo e gratificante, quando seu contrato DC começou a renovar, Kirby decidiu retornar à empresa de quadrinhos com a qual ele estava mais intimamente associado no passado.

Kirby voltou a Marvel em 1975, com controle editorial, script e artístico sobre seu antigo Capitão América, um novo quadrinho da Pantera Negra, bem como várias novas criações: Eternals, Machine Man e Devil Dinosaur, entre outros projetos. Talvez o destaque de seu período de Marvel dos anos 70 foi uma novela gráfica de Silver Surfer, reunindo-se uma última vez com o editor Stan Lee.

Anos Finais e Morte

Sempre procurando por uma nova saída criativa onde ele poderia anão suas realizações passadas, Kirby deixou Marvel em 1978 para retornar às suas raízes no campo de animação, criando storyboards e arte conceitual para alguns dos melhores shows animados da época. Mas os quadrinhos eram seu amor principal, e ele ajudou a lançar o movimento de quadrinhos independente da década de 1980 com o trabalho no capitão Victory, Silver Star e Destroyer Duck, e até teve a oportunidade de fazer uma série de conclusões para a série New Gods, antes de finalmente aposentando-se em 1987.

Jack Kirby faleceu em 6 de fevereiro de 1994, deixando para trás uma legião de fãs e idéias, e um legado criativo que provavelmente não será compatível com o campo dos quadrinhos.

Como é óbvio, não foi dentro do escopo deste livro abranger todas as criações de Kirby e suas muitas facetas. A amostragem escolhida, no entanto, deve ser suficiente para demonstrar que Jack Kirby era mais do que apenas um lápis. Ele era, de fato, um narrador e inovador, em primeiro lugar. Um Esopo moderno, criando mitos e fábulas para as gerações vindouras. Depois de mais de cinquenta anos no campo, ele nunca deixou de criar, nem mostrou sinais de falta de idéias. Como ele próprio disse:

"O público está sempre lá e a banda desenhada ainda não alcançou seu potencial total".

A Família de Jack Kirby e a Marvel Studios

Jack Kirby Estate posteriormente apresentou uma ação judicial contra Marvel Studios, reivindicando o direito de Kirby em obter receitas financeiras pelo sucesso de grande parte de seus personagens (principalmente Homem de Ferro, Thor, Capitão América, o Quarteto Fantástico, etc...). No entanto, alguns dias antes do caso ter sido ouvido antes do Supremo Tribunal, Família de Jack Kirby e Marvel chegaram a um acordo não revelado, que supostamente deixou os direitos dos personagens para permanecerem com a Marvel enquanto compensavam a família Kirby e Marvel ter que honrar por sua colaboração e contribuições para os referidos caracteres.[1][2]

História Profissional

Histórico de Trabalho


Imagens atribuídos a Jack Kirby (Terra-1218)


Notas

  • Sem notas especiais


Curiosidades

  • Sem curiosidades


Veja Também





Links e Referências

Notas de Rodapé




Aviso: A chave de ordenação padrão "Kirby, Jack" sobrepõe-se à anterior chave de ordenação padrão "(Terra-1218), Jack Kirby".

O conteúdo da comunidade está disponível sob CC-BY-SA salvo indicação em contrário.